Signatuurwerken
De signatuurwerken van Lisette Buter zijn originele, handgeschilderde portretten waarin kracht, karakter en emotie samenkomen.
Deze werken vormen het hart van mijn kunstenaarschap en laten zien waar mijn stijl voor staat: expressief, gelaagd en met volledige aandacht voor het onderwerp.
Elk schilderij is een uniek origineel, geen reproductie en geen opdrachtwerk. De signatuurwerken ontstaan vanuit volledige artistieke vrijheid en tonen mijn visie op het paard als individu- krachtig, gevoelig en met veel karakter.
Mijn signatuurwerken zijn bedoeld voor liefhebbers die op zoek zijn naar een bijzonder paardenkunstwerk met zeggingskracht.
Geen decoratie, maar een schilderij dat een ruimte draagt en een verhaal vertelt.
Kenmerkend voor mijn werk:
- Focus op paarden en hun karakter
- Krachtige composities en verfstructuur
- Emotie boven perfectie
- Tijdloze uitstraling
- Hoogwaardige materialen
Deze originele paardenschilderijen passen zowel in moderne interieurs als in klassieke omgevingen, stallen of ontvangstruimtes.
Te koop – direct beschikbaar
Alle signatuurwerken op deze pagina zijn te koop, tenzij anders vermeld.
Omdat het om unieke originele schilderijen gaat, is elk werk slechts één keer beschikbaar.
✔ Direct te bezichtigen op de website
✔ Geschikt voor particuliere verzamelaars en bedrijven
✔ Professioneel verpakt en verzonden
✔ Certificaat van echtheid inbegrepen
Bij interesse in een werk kun je vrijblijvend contact opnemen voor prijs, afmetingen of aanvullende informatie.
Een signatuurwerk is ideaal wanneer je:
- direct een krachtig origineel werk wilt aanschaffen
- valt voor een specifieke uitstraling of emotie
- openstaat voor artistieke interpretatie
Zoek je juist een portret van jouw eigen paard?
Dan is een persoonlijk paardenportret in opdracht mogelijk. Beide vormen hebben hun eigen waarde.
Collectie 'Noblesse'
Drip
In het maken van dit schilderij heb ik een stukje van perfectie mogen proeven. Dit werk schilderen ging als vanzelf. Niet alleen het eindresultaat laat perfectie, schoonheid en stilte zien. Het hele proces ademde het. Ik heb verschillende onderdelen van referentie gepakt om dit werk te creëren. Het vloeide moeiteloos, net als water.
Shane’s
Met dit stuk wil ik het majestueuze met iets mystieks uitbeelden. Dit type paard wordt doorgaans niet gezien als mooi of majestueus, maar als grof, ruig en minder waard. Bekijk hem nu eens! Dit werk heeft haarscherp detail, letterlijk. Dit is gemaakt met het beeld dat ik voor mij zag. Een lichte bries die speelt met de prachtige lange manen. Licht dat precies die punten raakt, sprookjesachtig mooi. Statig en mysterieus. Het belangrijkste onderdeel zijn de manen. Er is veel concentratie en controle nodig om de lijnen haarscherp te krijgen. En dan niet alleen dat; de textuur van de manen in het totaalplaatje moet kloppen. Van de dik en pluizige bovenin tot plukken met een paar haren die met de wind bewegen.
Seanoth
Ken je dat gevoel van het kijken naar een prachtige zonsondergang? Het maakt je warm van binnen, je staat stil en waardeert of denkt en reflecteert. Dat gevoel breng ik terug in dit werk, waarbij de zonsondergang in huis komt. Een schilderij met een gouden randje. Dit schilderij is tot stand gekomen in 2 lagen. Bij de eerste laag heb ik al behoorlijk precies gewerkt. Daarbij is gespeeld met kleurcontrast en minder scherpe lijnen. De aandacht wordt over het doek geleid door de warme en levendige kleuren. Fel geel en oranje zorgen voor een interessant contrast naast het koele en drukkere blauw. De tweede laag gaat verder met textuur. Om delen meer naar de voorgrond te trekken, heb ik verf dikker aangebracht. Scherpe, dikke lijnen tegen een zachte en vervaagde achtergrond geven het gevoel dat je de vacht kunt voelen. Het komt naar je toe en brengt je samen met het paard.
Curious
Er is een moment waarneer een paard iets ontdekt. Een moment waarop alle krachten gebundeld zijn en klaar om te vluchten of te vechten als hij dat nodig acht. Een moment waarop hij nieuwsgierig ontdekt en beslist. Er is slechts een moment vóór de reactie. Dit is dat moment. Spanning in de opgezette hals, een schuin hoofd dat bekijkt en voelt. Een scherpe uitademing geeft een bijna mystiek effect aan dit schilderij. Vanuit zwart-wit heb ik kleur ingebracht, zoals ik het voor me zie in mijn gedachten. Bruin, blauw of geel? Kleur zet de toon voor het hele schilderij. Het realisme komt door de kleurwaarde; die moet kloppen. Hiervoor heb ik niet alleen de juiste kleur moeten mixen, maar zonder referentie heb ik de juiste waarde moeten krijgen in de verschillende tonen. Iedereen kan zien als het niet klopt, maar weet jij hoe het op te lossen is? Kennis en creativiteit komen samen in het werk ‘curious’.
Crashing through
'Crashing Through' is een realistisch schilderij dat meteen de aandacht trekt door de enorme kracht van een paard in sprong. Het lijkt alsof het paard door het doek heen naar voren komt, recht op de kijker af. Hierdoor voelt het schilderij heel levendig en bijna echt aan. De gespannen spieren, de krachtige houding en de scherpe blik laten zien hoe sterk en atletisch een paard is. Het schilderij straalt beweging en vrijheid uit en laat zien hoe indrukwekkend paarden zijn wanneer ze hun volledige kracht gebruiken.
What is love
SOLD
‘What is love to you?’
Dit schilderij ontstond vanuit het verlangen om doeken te schilderen. Om specifiek te zijn: rode, doorzichtige doeken. Er zit iets fascinerends in hoe licht door stof beweegt, hoe het plooit en zweeft, terwijl het zacht en vloeiend bedekt en contouren zichtbaar maakt. Rood werd al snel de hoofdrolspeler; een kleur die wij bijna automatisch associëren met liefde.
Maar juist dat bracht mij aan het denken.
Het woord liefde wordt zo vaak gebruikt, gedeeld, gepost, geroepen – het vliegt ons constant om de oren. Maar wat betekent het eigenlijk? Wat ís liefde?
Ik geloof dat liefde voor iedereen iets anders betekent. De dingen die we meemaken en zien. De relaties die we hebben, de pijn die we voelen en het mooie dat we ervaren, ze vormen allemaal ons persoonlijke beeld van liefde.
Zelf denk en doe ik veel in het Engels, zo vind ik eigenlijk de uitleg ook mooier klinken in het Engels.
Ondanks dat heb ik hem toch nog vertaald en eronder in het Nederlands gezet.
What is love to you?
Is it beautiful? Is it fragile? Is it flowing?
Do the winds move it, or does it flow freely within them?
Is it restricting, or does it hug you?
Is it fiery, or did you get burned…?
What is love to you?
Is het iets prachtigs, kwetsbaars of organisch en moeiteloos?
Zweeft het vrij, of laat het zich sturen door de wind?
Omhelst het je, of knelt het?
Is het vurig, of heeft het je ooit gebrand…?
Ik hoop dat dit werk je stil laat staan bij jouw eigen beleving van liefde. Niet de algemene versie, maar die van jou. Want uiteindelijk is liefde geen vastomlijnd begrip, maar iets dat doorzichtig is als stof.
<br>
Broken down
Een schilderij met een ijzeren greep en een koude aanraking.
We bouwen torens die de hemel raken en reizen rond de wereld.
We ontdekken geneesmiddelen, scheppen wonderlijke technologie.
We zien schoonheid, we vieren, we creëren.
Maar we breken ook.
Breken zielen. Breken schoonheid.
We gebruiken kracht en misbruiken onze macht.
Omdat het kan? Omdat we het niet beter weten?..
Ik hoop dat ze niet beter weten…
A flicker of light reflects
'A Flicker of Light Reflects' is gemaakt na het meest trieste schilderij dat ik ooit heb gemaakt. De titel spreekt voor zich: een sprankje licht weerspiegelt zich en verspreidt zich verder. Het schilderij laat zien dat goede daden en kleine momenten van vriendelijkheid zich vermenigvuldigen. Een lach kan aanstekelijk zijn, iemand helpen kost niets, maar maakt een groot verschil. Dit werk is een symbool van hoop en laat zien dat licht en positiviteit altijd weer terugkaatsen, zelfs na donkere momenten.
Serenity
'Serenity' vangt een moment van rust en kalmte. Het schilderij nodigt de kijker uit om even stil te staan en adem te halen, weg van de drukte van het dagelijks leven. Door zachte kleuren, vloeiende vormen en een harmonieuze compositie straalt het werk een gevoel van vrede en evenwicht uit. Het is een herinnering aan de kracht van stilte en de schoonheid van eenvoudige, rustige momenten.
Unieke exemplaren
The maharadja
Dit krachtige schilderij is tot stand gekomen in en door een periode waar ik enorm zwak was. Vóór dit schilderij, werkte ik alleen in opdracht. Tot ik serieuze problemen kreeg met mijn handen. Het begon met een peesontsteking in mijn rechterhand ( ik ben rechtshandig). Na weken rust, in een brace en medicatie, wilde het maar niet beter worden. Ik mocht niet of nauwelijks schilderen.. en daardoor moest ik stoppen met het schilderen in opdracht. Dus ben ik aan een eigen werk begonnen, met maar 20 min per dag om te schilderen en mijn hand inclusief duim in een brace. Helaas werdt mijn hand niet beter en moest ik geopereerd worden. Na de operatie was schilderen een tijd niet mogelijk… Althans met rechts. Niet schilderen is geen optie voor mij, dus ik heb mijzelf met mijn linkerhand leren schilderen. Ja dat leest u goed, dit schilderij is deels met mijn linkerhand geschilderd! Teleurstelling op teleurstelling, ik kreeg links dezelfde problemen. Totaal 6 peesontstekingen, een operatie, 2x ingespoten, weken 24/7 met 2 handen in de bracen, veel pijn zowel fysiek als emotioneel en maanden intensieve revalidatie, maar ik ben nooit gestopt met schilderen. Er zitten zo veel vormen van creativiteit en doorzettingsvermogen in dit werk. Kiezen om deze tijger te schilderen ging bijna automatisch, zonder dat ik mij er toen bewust van was wat de tijger symboliseert. De tijger staat voor moed en wilskracht, ook voor durven tonen van emoties en het durven om een eigen pad te volgen. Daarnaast zijn passie en vuur veel terugkerende onderdelen van de symboliek rondom de tijger. Door dit schilderij ben ik een nieuw pad ingegaan en focus ik nu op mijn eigen originele werken. Ik ben hierin een weg aan het maken met meer passie dan ooit te voren.